2022年11月11日上午8时，由河南大学国际交流处主办，音乐学院承办的第三届“海外云课堂”在冬日初雨后的早晨如约而至。本次课程主题为“音乐是友谊”，由著名美籍华裔作曲家，哈佛大学博士梁雷教授主讲。讲座由音乐学院音乐理论系系主任康长安主持，孙勇丹、李静、袁凯、徐冬艳、王丹等教师及我院本科生、硕士研究生，共同在线聆听了本次讲座。 

梁雷教授的外公蔡咏春先生的导师赵紫宸曾赠诗言“人生是友谊，关爱连心腹”，蔡先生便以此为家训，本次讲座主题“音乐是友谊”即源于此。课程围绕友谊展开，讲述人生旅程中友谊对我们学习的影响，尤其是与不同专业的朋友所建立的友谊。

一

体验是一种领悟

课程开始，梁雷教授讲述起自己本科阶段与朋友的一次最美的回忆。在一个冬天的夜晚，梁雷教授与他的朋友前往波士顿城外一个小镇——雷克星顿。在这个非常安静的夜晚，梁雷教授和他的朋友在木桥听到雪压树枝和被雪压断的树枝掉落冰河的声音。在这种环境下，梁雷教授体验到雪花像冰一样刺激到自己的神经末梢，仿佛一首晶莹透彻的交响曲。这种宁静和声音深深的渗入到了梁雷教授后来的音乐作品。这种与大自然的亲密体验对梁雷教授的震撼甚至超过了在音乐学院学习的总和。知识不能取代体验，体验也不是通过教育目标可以达到。体验是一种无迹可寻的领悟，随时随地可能发生，而伴随自己去寻找这些瞬间的人，往往是自己的朋友。 

梁雷教授希望各位本科生和研究生在读书期间可以抓住一些重要的体验，他认为这种体验是最美的收获。

二

韩国建筑家——金钟振

梁雷教授回忆起自己本科期间在哈佛大学结识的许多非音乐专业的好友，其中与他关系最为密切的一位好友是来自韩国的建筑家——金钟振先生。梁雷教授和金钟振先生相识于书店，由于志趣相投，就保持联系。对建筑方面的好奇心驱使梁雷教授经常前往建筑学院图书馆观看相关书籍和电影，与金钟振先生进行讨论交流。虽然梁雷教授与金钟振先生交流的内容与音乐上看似毫无关联，但实质上，建筑学的空间、影子、纹理、材料、色彩等命题是直接切入音乐的核心命题。金钟振先生对声音非常敏感，梁雷教授也是根据金钟振先生分享的一个美好的故事创作了一首钢琴曲《反钢琴》。故事内容是金钟振先生在暑假回到韩国，到山上寻找庙宇，在山路时因为突如其来的大雨迷路。在白茫茫的大雨中，只剩下风声、雨声和青蛙的叫声，就像一部交响乐一般，金钟振先生感觉整个世界都消失在了这部交响乐中。当这首钢琴曲在录音室制作的时候，梁雷教授也邀请金钟振先生同往，一起聆听这首曲子。金钟振先生却要求躺在三角钢琴下面感悟这首钢琴曲的音响。这首曲子是梁雷教授寻找声音体现的一次精彩实验。

随后，梁雷老师又分享了创作这首钢琴曲的一些想法，比如用泡沫塑料扔在琴弦上，发出很独特很美妙的声音。同时由于泡沫塑料的干燥程度，形状等不同，扔在琴弦上也会发出不一样的声音。老师和同学们都很惊叹梁雷教授的这个想法，梁雷教授也鼓励同学们有一些奇特的想法的时候一定要记录下来，可以激发自己的灵感，发现意想不到的音色。 

话题回到金钟振先生。梁雷教授介绍自己的十多张专辑中，有五张专辑的封面由金钟振先生设计（下面两张图片均为金钟振先生为梁雷教授音乐专辑设计）。梁雷教授特别喜欢金钟振先生的作品，也十分欣赏金钟振先生对生活的态度。同时梁雷教授也给我们介绍了金钟振先生对“光与灵”系列的设计。

三

音乐是友谊

梁雷教授为“音乐是友谊”作出总结。他指出，友谊不是为了成就，也不是为了功利。友谊更重要的是带来一种没有准备的惊喜，一种纯粹的远离功利的喜悦；友谊可以开启我们的智慧，重新组构我们的知识结构；友谊让我们心灵最脆弱的时候得到深深的震动，它可能在无形中打乱我们的思维，使原本单线条的思维变成网状体，让我们在更多灵感交点上引起共振；友谊让我们可以跳出专业局限的小问题，去面对更广博的大问题；友谊促使我们创造独立思考的语言，一种不属于任何学科，只属于自己的创造性语言。梁雷老师指出他在与金钟振先生的交流中，如果使用音乐专业语言，对金钟振先生是没有意义的，用音乐术语去沟通只会造成更多隔阂，反之亦然。因此，两个人在交流的过程中要创造一种两个人互相可以理解的语言，一种建立在音乐和建筑基础上的语言，同时超越音乐和建筑基础的语言。这种语言能力的建立使得梁雷教授可以在后来轻松地与各个学科的人才接触。 

最后，梁雷教授总结了友谊对他的影响。首先，友谊塑造了梁雷教授，与老师、朋友和学生的友谊让梁雷教授有了更加开阔的视野，去与历史、自然、生物交汇。真正的友谊使梁雷教授的心更安静，从而听到更美的声音；友谊使梁雷教授在喧嚣中找到清凉，在不安中找到沉着，在焦躁中找到宁静，在孤独中找到勇气，在漂泊中找到归宿。

四

问答环节

讲座临近结束，康老师对于梁雷教授的《反钢琴》中的先锋的技法表示赞扬，同时也表达了自己对综合类大学师生接受力的担忧，一些在音乐学院司空见惯的做法和设计在普通综合性大学中依然会让学生感觉“前卫的不可思议”。梁雷老师对于康老师的担忧表示理解，同时也表示需要时间去改变，同学们需要去接受音乐的演变和变化，理解音乐的发展，接受最前沿的音乐，发掘自己的创造性。

问：梁雷教授对学科交叉有什么看法？

答：“有利有弊。在没有多学科交叉的背景时能否创作出该作品？多学科交叉是否能带给我们一些新的东西，创造一个过去不可能创造的东西。坚持读一些非本专业的书籍，多做一些积累。”

问：梁老师怎么看待实际声音采集的声音和在乐器上所呈现的声音两者间的关系和区别？

答：“‘师法自然’，不一定是模仿自然，更重要的是创造。采用黄宾虹先生的一句话‘造化入画，画夺造化，夺字最难’，‘夺’就是在原有的基础上还要超越他。拿最近做的一个项目来说，先给演奏家聆听分析海洋的声音，加入自己的理解，再加入自己的创作，并不是简简单单的再现。”

问：现代音乐声响的表现如何表现声响，如何选择记谱法？现代作曲技法记谱还是传统作曲技法记谱表现？

答：“记谱的过程，是一个反省的过程。演奏家也能通过谱面记录来发现你想表达的东西，也能教会我们更仔细的去听。另外，就是不要忽略我们自己的记谱，我们的文字谱，音高、手感、质感都无比精确，西方记谱不可比的，我们也更应该加强自己的文化基础和自信。”

问：音乐初学者如何迈出音乐表达第一步？

答：“对于初学者，教师不应该选择一些难的题目，不能打击学生的自信心。应该选择一些对初学者而言有感触的，有体会的题目；或者让学生自己选择一个题目创作作品。总的来说要给予学生想象空间，在教学过程中，教师也应该要多注意与学生的对话，特别是不同专业的学生，丰富自己的灵感。”

康长安老师对梁雷教授的精彩讲座表示感谢，他表示，学习不仅在于课堂之内，还在于课堂之外，甚至一些在课堂之外给自己灵感上的启发有时候比课堂内的还重要；但对于初学者而言，在追求课堂之外学习的同时也不要忽略课堂之内的学习，一定要以课堂之内的学习为基础，拓展课堂之外的学习”。