2022年12月15日，由河南大学国际合作与交流处主办，河南大学音乐学院承办的第三届“海外云课堂”——《音乐即兴创作的理论、分析与实践》系列课程圆满结束。本次“海外云课堂”由来自意大利著名民族音乐学家、爵士吉他演奏家Vincenzo Caporaletti教授主讲，我院青年教师王鹂担任意大利语翻译。音乐学院副院长韩梅、音乐理论系教授陈文革、青年教师郭鹏、孙勇丹及我院部分硕士研究生、本科生共同聆听了本届课程。

此次“云课堂”历时9周，共计27课时。其课程内容主要围绕“音乐即兴创作与表演的相关理论”以及“对音乐即兴创作与表演的系统性分析”两个部分展开。课程前半程主要介绍了以“声韵感知音乐理论”（Teoria delle Musiche Audiotattili）为主的当代前沿音乐即兴创作与表演的核心理论构架；后半程是在此基础上广泛结合世界上各种音乐类型，在声韵感知音乐理论的视域下进行音乐即兴创作与即兴表演的案例分析。Caporaletti教授运用理论与实践两条线索，带领我们深入剖析世界范围内各类音乐中的即兴现象，同时从即兴的视角认识音乐传播与传承的内在规律。

01音乐即兴创作与表演的相关理论

1. 何谓“声韵感知音乐理论” 在课程的前五讲，Caporaletti教授主要围绕音乐即兴创作的前提与理论——声韵感知理论展开授课。该理论是Caporaletti于20世纪80年代提出，并在2000年开始产生影响。其从哲学认识论出发，最初用以解释爵士、摇滚、说唱等流行音乐中的律动（Groove）、摇摆（Swing）等即兴现象，以及通过录音技术将音乐表演过程进行录制等。在后续的发展中，声韵感知音乐理论进一步融合文化人类学、媒介学等学科知识，建构了完整的体系——其中包含“视觉认知模式”（Matrice Cognitiva Visiva）、“声韵感知认知模式”（Principio Audiotattile）两个核心概念，以及两种认知模式在媒介时代下呈现的重要机制：“新光韵再现”（Codifica Neo-Auratica）。

Caporaletti教授认为，以古典音乐为代表的西方艺术音乐是通过主-客分离的视觉认知模式加以理解和诠释的，即是以音乐文本（乐谱）为媒介而产生认知活动的结果，以其理性、有序性而著称。而以民间音乐为代表的口传传统音乐则是通过综合的、主-客一体化的声韵感知认知模式来支配的。这类音乐并不受逻辑性的音乐规则指引，而是靠着“模仿”来形成表演者身体的“动作记忆”，通过主体内在的感觉和直觉机制指导实践。其强调了音乐本身以及人和音乐之间的关系。它指向的是在不同的音乐文化和语言、音乐客体与实践以及音乐概念体系中的音乐认知、音乐表演与音乐创造之间的内在关系。

2. “新光韵再现”机制下的两种即兴创作

在了解两种认知模式的基础上，针对瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）声称的机械复制时代之作品“光韵已死”的论断，Caporaletti教授着重讲解了新光韵再现机制。该机制并不否定本雅明的观点，但更进一步，从声韵感知认知模式出发来看，被音响或影像化的作品，也通过声音和光影的录制使得后续表演者融入了自身的主体性元素，使作品重新拥有了新的光韵，即“新光韵再现”。它作为由音频-视频媒介所推动的一种心理认知与美学效应，其形式可分为：即兴改编（Estemporizzazione）和即兴创作（Improvvisazione）两个层级。

即兴改编是一种基于模板创作的即兴形式，而即兴创作则涉及模板的创造。这一划分方式可以解释世界上所有音乐的即兴过程，即音乐在人之头脑中形成的过程。

而基于此过程中音乐创作之模板的三种类型——人脑中的图像式模板、乐谱、录音，Caporaletti教授将所有音乐划分为“口传传统音乐”、“西方艺术音乐”及“声韵感知音乐（MusicaAudiotattile）”（即以此来替代之前的“流行音乐”）三类，从而完成了对当前音乐类型的重新划分。

02不同音乐类型中的即兴现象

在课程的后四讲，Caporaletti教授基于西方艺术音乐、传统口传音乐以及包含爵士、摇滚在内的声韵感知音乐三种不同的音乐类型之案例，运用声韵感知音乐理论，对其中的即兴现象加以分析。

1. 西方艺术音乐中的即兴现象

该部分，Caporaletti教授主要介绍了十八世纪以来意大利那波勒斯地区发展起来的声部即兴法（Partimento）。他以巴赫的儿子卡尔·菲利普·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）在1762年创作的旋律为例，揭示如何根据低音进行即兴演奏。由此指出与民间音乐“模板”存于记忆中不同的是，18世纪西方古典音乐中的“模板”是文本形式，但二者功能是相似。

不同音乐家运用同一文本“模板”会呈现不同即兴的音乐，其整体思路为：根据数字标记，保持低音，旋律可即兴，通过音阶、琶音、柱式和弦三种模式来推进乐曲发展，展现乐曲动机。教授指出这种能力是可以通过训练而实现的。

2. 口传传统音乐中的即兴现象

教授以印度民间音乐为例，分析了乐手在演奏时头脑中的“模板”是一种名为“拉格”的音阶。而一部作品将不同的“拉格”形式进行改编再组合属于即兴改编的范畴。在演奏中，乐手们想的不是即成的旋律，而是音阶级数。因此，这些民间音乐家们并非在演奏一个作品，而更多的是根据长期积累的经验去创作一个作品。

3. 流行音乐中的即兴现象

教授选取了大张伟2022年最新改编的《我果汁分你一半》作为案例。新版《我果汁分你一半》将2006年版作为模板，运用新光韵再现机制，融合十几种音乐风格，最终改编成为一个新的歌曲。该曲从符号学的角度展现了20世纪以来的一系列音乐类型，包括爵士、回响贝斯、灵魂乐、放克、蒙巴顿舞曲、朋克、乡村等不同地域与风格的音乐。教授对每一种音乐风格进行了透彻的分析、评价，向学生介绍它们的风格来源和特点，并阐明其音乐进行了怎样的变化，以体现声韵感知音乐理论可根据任意一种风格的音乐进行转换的特点。

在课程的最后一讲中，Caporaletti教授介绍了爵士乐中的即兴表演，伴随着教授和他妻子Lorena Sgariglia共同为大家带来的包含了咆勃爵士乐、桑巴爵士、民谣爵士、放克爵士等音乐风格的即兴表演之听觉盛宴，本届云课堂也圆满落下帷幕。

03总结

经过Vincenzo Caporaletti教授的讲座，各位老师和学生都感到受益匪浅。韩梅副院长、陈文革教授、郭鹏老师等向Vincenzo Caporaletti教授致以诚挚感谢；而教授则对河南大学音乐学院出色的教师能力、高水平的国际化程度以及优秀的学生素质进行了赞美。双方共同表达了在教学、科研、国际交流等项目上进一步合作的愿望，并期待疫情结束后的线下之约。